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新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场(xiǎojùchǎng)打开大市场 新华社记者杨金志、程思琪(chéngsīqí)、周杉 在上海黄浦区(huángpǔqū)繁华(fánhuá)的环人民广场地带(dìdài)，有一群名为“星空间”的小剧场：它们不同于传统专业剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星(xīng)空间”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数年轻剧迷心中的“观剧圣地(shèngdì)”。 “星空间”的运营方，是上海亚华湖剧院经营发展股份(gǔfèn)有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化(fūhuà)出多部音乐剧佳作(jiāzuò)，不仅活跃了线下(xiànxià)演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里(lǐ)“长出”小剧场 夜幕降临，当下班的人潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦(dàshà)却热闹了起来。大厦四楼的“星空间(kōngjiān)1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演(zhùyǎn)空间，晚上7点，观众不断涌入，好戏(hǎoxì)即将登场。 走进“星空间(kōngjiān)1号”，人们(rénmen)仿若步入一间风格复古的“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员(yǎnyuán)站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众而言(éryán)，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优选择之一。自(zì)2020年(nián)8月亚华湖剧院在此建成首个“星空间(kōngjiān)”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星空间”的红火来得殊为不易：“2009年我入行时，音乐剧(yīnyuèjù)可不像现在这么‘火’。常常一个千座大剧场只能(zhǐnéng)卖出50张票，台上的演员比(bǐ)台下的观众还多(duō)。” 剧院少(shǎo)、观众少、原创剧目少，是当时国内(guónèi)音乐剧市场不得不面对的(de)困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小(xiǎo)众剧目或实验性项目很难找到合适的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的(de)音乐剧人也很难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定是常态，“很多(hěnduō)同行即使(jíshǐ)找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着这样(zhèyàng)的场景(chǎngjǐng)，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们(tāmen)开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的培养，小剧场(xiǎojùchǎng)的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目(jùmù)成本(chéngběn)，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人汉坤说。 2019年(nián)，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为(wèi)“办公楼里建剧场”的设想提供了政策支持。 经过(jīngguò)选址、改造、排练，首个“星空间”在2020年建成(jiànchéng)。在阮豪(ruǎnháo)看来，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最后的机会”。“因为演出机会变少，加上(jiāshàng)这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来(yínglái)了《阿波罗尼亚(níyà)》首次预演。演出前，演职人员们提前调整心态：“就算台下只有(zhǐyǒu)20个观众，也要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的变化出现了：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出(shòuchū)大半，又(yòu)过了几天，第三周、第四周(sìzhōu)的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功了。 如今《阿波罗尼亚》已成为上海(shànghǎi)最火爆的音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海市场(shìchǎng)，让亚华湖剧院及其团队走出(zǒuchū)了一条(yītiáo)独具特色的“环境式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也要(yào)商业思考 随着音乐剧(yīnyuèjù)《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦(dàshà)“脱胎换骨(tuōtāihuàngǔ)”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 短短几年，这座原本老旧的写字楼，成为(chéngwéi)当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有(yǒu)外地观众打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐不足，亚华湖剧院(jùyuàn)迫切需要打开新的(de)局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说(shuō)。 在(zài)哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应(xiàoyìng)。 在距离亚洲大厦不远的上海第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高。听到(tīngdào)“星空间(kōngjiān)”正在寻觅(xúnmì)新的选址，上海第一百货商业中心(shāngyèzhōngxīn)总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得了联系。 “我们一拍即合，很快达成(dáchéng)合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场(xiǎojùchǎng)的改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置的(de)穹顶展厅变成(biànchéng)了“星空间”穹顶剧场(jùchǎng)，可同时容纳400名观众在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一(dìyī)百货共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸式小剧场。 随着“星(xīng)空间(kōngjiān)”接连在南京路上的大型商业(shāngyè)综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容(nèiróng)从改编到原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 小剧场火了，如何保证演出(yǎnchū)供给的质量(zhìliàng)，背后需要有一套成熟的商业模式支撑。 在阮豪看来(kànlái)，选择驻场演出模式是“星空间”持续发展的秘诀之一(zhīyī)。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧(yīnyuèjù)集聚区，一部剧往往会在一个(yígè)剧院长期驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的(de)运营手段是“末位淘汰(táotài)”制度。每年，“星空间”会根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起(jīngdéqǐ)考验。 此外，网络(wǎngluò)自媒体(méitǐ)传播的创新营销模式也为“星空间”带来源源不断的流量。“我们会将(jiāng)演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎(huānyíng)大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后(bèihòu)的经济(jīngjì)账，是亚华湖(hú)剧院(jùyuàn)持续快速发展的关键。2025年1月至5月，“星空间”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文商旅深度融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变：从引进版权到(dào)成功出海 曾几何时(céngjǐhéshí)，在中国上演的不少音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生(dànshēng)，不仅让音乐剧市场更火热，也(yě)吸引了来自海外的目光。 2022年10月，韩国音乐剧导演吴世爀在上海时，一眼相中当时开演刚(gāng)满月(mǎnyuè)的中国本土新剧《翻(fān)国王棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将(jiāng)版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又(yòu)迎来第二部出海作品(zuòpǐn)——原创音乐剧《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品。2023年6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海(shànghǎi)看到《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式将(jiāng)《蝶变》引入(yǐnrù)韩国。 曾留学中国的韩国音乐剧演员林赞玟说(shuō)：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展(kāizhǎn)两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演。走进剧场(jùchǎng)，首先迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香(guìhuāxiāng)。 “这部(zhèbù)剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太(bùtài)常见，人们对桂花的认识也不多。”汉坤说，“因此每天(měitiān)开场前，我们会在场内(chǎngnèi)喷洒桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 演出结束，现场观众(guānzhòng)自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体上相关(xiāngguān)观演感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和音乐剧(yīnyuèjù)协会的关注(guānzhù)。“所有场次的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创(yuánchuàng)音乐剧接连(jiēlián)出海，成为中国音乐剧原创力量不断(bùduàn)提升的有力印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在内容创制和人才(réncái)交流领域的通道。目前(mùqián)，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺活水(huóshuǐ)。 在阮豪的计划中，到(dào)2026年，亚华湖剧院的“星空间”将从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为新(xīn)的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创(yuánchuàng)作品的源头。”（完(wán)）